"Cumbres Borrascosas" de Emerald Fennell: ¿Dramón necesario o puro plástico?
¡Hola!
Hoy toca ponerse intensos porque vengo de ver la nueva película de Emerald Fennell: su particular y polémica visión de "Cumbres Borrascosas". Como toda filóloga inglesa que se precie, y por deferencia profesional, soy una rebelde romántica sin causa con cierto toque gótico que sueña con corretear por la campiña inglesa ataviada en pomposos vestidos de época; así que, por supuesto, no podía dejar pasar este clásico canónico de la literatura británica.
Os voy a ser sincera: iba al cine con las expectativas por los suelos. Las críticas en redes sociales estaban siendo bastante duras, pero ya sabéis que me gusta juzgar las cosas por mí misma, así que me compré unas entradas y fuí a verla.
El detalle de que el título aparezca entrecomillado ya nos avisa de que no estamos ante una copia literal del libro de Emily Brontë, sino ante una reinterpretación muy personal de la directora.
Lo que me sacó de la historia
Empecemos por lo que más ruido hace: la estética. Hay escenas con un trabajo de post-producción y arte grandioso, escenarios que te dejan con la boca abierta y momentos visualmente impactantes que hacen chocar la oscuridad, decadencia y brutalidad de la época con colores vibrantes (ejemplo: la escena en la que están matando un cerdo y los bajos del vestido de Cathy se llenan de sangre).
- Efectismo innecesario: La escena inicial del ahorcamiento me pareció totalmente innecesaria. No aporta nada real a la trama más allá del shock auditivo y visual.
- En ciertos momentos parecía una mezcla entre Los Bridgerton y Orgullo y Prejuicio.
- La peli está hipersexualizada, muy en la onda de las series modernas.
- El vestuario, maquillaje, joyas y peinados: Los outfits de Cathy tienen unos colores tan intensos y un brillo tan "plasticoso" que, honestamente, te sacan de la época.
Los protagonistas: Margot Robbie y Jacob Elordi
En el libro se comenta que Heathcliff es de origen gitano; aquí han optado por el actor de Adolescence, Owen Cooper, que hace un trabajo fantástico como Heathcliff de pequeño, pero se aleja de la descripción original que pretendía ser una crítica social sobre el racismo y la lucha de clases.
Y llegamos al tema del momento (redoble de tambores): Jacob Elordi.
Jacob está, como siempre, cute, pero ahí reside el problema. El Heathcliff original es un hombre malo, casi demoníaco, atormentado y con una incapacidad total para amar de forma sana. Aunque atisbamos su amor obsesivo, sus celos y esa toxicidad enfermiza, Jacob no termina de transmitir esa maldad intrínseca que se le presupone a este personaje.
Es difícil llegar a odiarlo porque su interpretación es demasiado "suave" para el monstruo que debería ser. Momentos tiernos como cuando le cubre la cara de la lluvia a Cathy o cuando le tapa los ojos para que ella no vea la escena sexual de los criados en las caballerizas (totalmente gratuita) le confieren ese aura tierno y caballeroso que nos hace suspirar.
Heathcliff se marcha a hacer fortuna tras oír unas duras críticas de Cathy, y cuando vuelve y la encuentra casada con Edgar, se pone un poco celoso, pero parece no importarle demasiado ya que se sigue acostando con ella incluso estando ella embarazada. Un caos emocional de personas mentalmente inestables.
Por su parte Margot Robbie hace una buena interpretación de niña mimada insoportable que no sabe lo que quiere. Se pasea con vestidos llamativos que nos podrían retrotraer a Barbie en ciertos momentos. Su papel es ostinado y caprichoso, que trae a todos a su al rededor locos; tanto a Heathcliff como a Linton como a la criada o a la propia Isabella. Ella lo quiere todo; quiere casarse con el ricachón, vivir en una casa bonita y estrenar vestidos a medida cada día pero también quiere tener la pasión y el amor de Heathcliff. Con una actuación impecable, es un personaje que no deja indiferente a nadie.
Personajes secundarios
Mención aparte merece Isabella. Me pareció un personaje ridículo desde que aparece. Es la típica niña tonta y consentida vestida de manera absurda que parece que se ha quedado en los 8 años.
Al principio se obsesiona con Cathy, queriendo ser su mejor amiga de una forma extraña "He hecho una muñeca con tu pelo. La guardo debajo de mi almohada para poder dormir contigo todas las noches".
Y después, se casa con Heathcliff solo porque es guapo – como una fan desesperada - a pesar de que él le dice a la cara que no la quiere y que solo la usa para dar celos a Cathy (al menos fue sincero).
Es tan triste verla atrapada en ese bucle de maltrato y denigración del que no sabe salir. Es un personaje muy pasivo y sumiso que produce rechazo.
En el libro original este personaje representa el feminismo ya que lucha por salir de ese infierno de matrimonio en el que se ve atrapada, y que en la época representaba a la mayor parte de las mujeres, que habían sido casadas en contra de su voluntad. En esta versión todo esto se omite y se muestra de modo superficial; parece un chiste mal contado.
El personaje de la criada Nelly, también merece ser comentado. Por lo que dice el padre de Cathy durante la película, esta chica es una especie de institutriz bastarda pero no termina de quedar claro su origen. En esta película este personaje es la villana, pues es la culpable de que Cathy y Heathcliff no acaben juntos. Es ella quién incita a Cathy a decir cosas para que Heathcliff las oiga y es ella la que quema las cartas de Heathcliff, haciendo que Cathy, en parte, muera de pena al no recibir noticias de Heathcliff y creer que él ya no la ama.
Podría parecer que Nelly es un personaje encomiable que solo quiere "salvar" a Cathy del malvado Heathcliff y de una vida de miseria, pero en mi opinión, solo actúa por egoismo propio. Sabe que, si Cathy se queda con Heathcliff, ella trabajará en una casa mugrienta (dado que Heathcliff era pobre), por lo que le conviene que Cathy se case con Linton para vivir en una casa de ricos.
El padre de Cathy me pareció un personaje muy bien traído como el típico señor mayor bruto y huraño de pueblo que lo único que hace es entregarse a sus vicios. Hago especial mención a la escena de su muerte en la que se ven las botellas apiladas en las esquinas de manera muy dramática y visual representando el problema de alcoholismo que acaba con su vida.
¿Es una mala película? No exactamente. Tiene frases icónicas de la obra original que te atraviesan, como las famosas:
- "De lo que quiera que estén hechas las almas, la suya y la mía están hechas de lo mismo".
- “Él es más yo que yo misma”
- “Bésame y que ambos seamos condenados”
- “No puedo vivir sin mi vida. No puedo morir sin mi alma.”
- "Tú me has matado... ¡me has matado! Tú has roto mi corazón, y al romperlo, has roto el tuyo también."
Sin embargo, si me preguntáis a mí, me sigo quedando con la versión de Ralph Fiennes y Juliette Binoche. Es mucho más fiel al espíritu de Brontë y retrata los temas de racismo, feminismo y lucha de clases de una manera más profunda. Aunque en esta versión han omitido toda la historia de los hijos de Cathy y Heathcliff, lo cual se agradece porque, en mi opinión, alarga la trama de manera repetitiva.
Como bien dijo una amiga mía al salir del cine: "Voy a necesitar entre 3 y 4 días laborables para recuperarme de este drama".
Si te gustan las historias de amor intenso, la fotografía bella estéticamente y no te importa mucho la exactitud histórica, dale una oportunidad. Eso sí, ve preparado para que te dejen el corazón encogido y ten pañuelos a mano.
¿Habéis visto ya esta versión o sois más puristas? ¡Os leo en los comentarios!













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