Chocolate and Chill

El miércoles pasado fui a ver la nueva entrega de Spider-Man al cine sin más expectativa que pasar un buen rato al fresco del aire acondicionado. La sala estaba prácticamente llena —es increíble la cantidad de dinero que mueven estas producciones—. De entrada, confieso que nunca he sido especialmente fan del cine de superhéroes; en muchos casos llego a aburrirme tanto que me quedo dormida a mitad de la proyección. Sin embargo, Tom Holland le cae simpático a todo el mundo: aporta una frescura y un desparpajo que hacen que conectemos con él como si fuera un amigo de toda la vida. Tras el tsunami nostálgico que supuso No Way Home —donde Marvel nos demostró que podía juntar tres Spider-Man en una misma habitación (una auténtica pasada)—, la premisa de Brand New Day prometía el ansiado regreso a las raíces. Por fin teníamos de vuelta al héroe solitario: al chaval que no llega a fin de mes para pagar el alquiler, que remienda su traje con hilo barato y pasa frío en un piso de 30m2 de Bro...

El otro día me sentía nostálgica y me apeteció volver a ver Eduardo Manostijeras (1990) de Tim Burton. Tenía un borroso recuerdo de un par de escenas grabadas a fuego en mi mente. Parece ser que había visto parte de la película cuando era pequeña en la tele, pero no conseguía hilar todo el argumento. Lo único que recordaba es que en su momento me dio miedo, y no es para menos, es una película inquietante, en la línea de lo que Tim Burton nos tiene acostumbrados. Sin embargo, redescubrirla con ojos de adulta ha sido una experiencia radicalmente distinta. Aquellas imágenes inconexas que habitaban en mi memoria —la nieve cayendo del cielo mientras una muchacha baila, y los dedos afilados y metálicos esculpiendo setos con una destreza casi mágica— por fin han cobrado un sentido completo. Eduardo Manostijeras (Edward Scissorhands, en su título original) no es solo un cuento de hadas gótico; es una radiografía dolorosa de la condición humana, del miedo a lo diferente y de la cruel hipocresía...

Todos estamos de acuerdo en que Michael Jackson fue, es y será el absoluto Rey del Pop. Nunca antes hubo nadie como él y nunca lo habrá, por más que la industria intente clonarlo con imitadores de Las Vegas. Tras décadas de titulares sensacionalistas y documentales que juzgan y diseccionan cada centímetro de su vida, llega Michael , el biopic de Antoine Fuqua. Lo primero que hay que decir, es que la película es visualmente brutal. No es solo un despliegue de luces; es una autopsia emocional que nos obliga a mirar a los ojos a un hombre al que el mundo insistió en tratar como un paria, un loco o un alienígena, olvidando que antes de ser un icono, fue un niño roto. Empecemos por el protagonista: Jaafar Jackson. Lo que hace el mismísimo sobrino de Michael no es una interpretación; es una impersonación. Jaafar, el cual no había sido actor antes, ha pasado dos años de ensayos brutales, puliendo cada gesto, cada hiccup vocal y esa forma tan específica de bailar. Se nota que lo lleva en ...

  Hoy abro un melón que ya tenía ganas de abir. Tras meses de  hype , de escuchar este título por todos lados, de nominaciones y premios por doquier, he decidido brindar mi valioso tiempo a esta pieza. Cuando creía que Hollywood ya había tocado fondo en su obsesión por la juventud eterna (entre otras excentricidades), llega Coralie Fargeat para recordarnos que siempre se puede cavar un poco más hondo. La Sustancia no es solo una película; es un grito sordo de dos horas y veinte minutos que intenta sentar cátedra sobre los estándares de belleza, pero termina convirtiéndose en aquello que critica: un producto visualmente deslumbrante, pero vacío y desesperado por la validación del gran público. Lo más sangriento de La Sustancia no es el gore, sino la realidad social que intenta retratar y en la que fracasa por exceso. Desde que tenemos uso de razón, a las mujeres se nos inocula un veneno silencioso: el miedo a dejar de ser decorativas. Se nos exige ser jóvenes, estar perpe...

  El cine de supervivencia se ha centrado históricamente en un enfoque sobre el héroe individual. Esa figura casi mítica que, gracias a su fuerza física o una voluntad inquebrantable, logra doblarle el brazo a la naturaleza. Sin embargo, J.A. Bayona, con su llegada a Netflix a través de La sociedad de la nieve , ha decidido dinamitar esa estructura para ofrecernos algo mucho más colectivo, doloroso, real y, sobre todo, humano. La tragedia (o milagro) de los Andes en 1972 es uno de los eventos más documentados del siglo XX. El cine ya la había explorado, especialmente con la producción de Hollywood ¡Viven! (1993). Entonces, ¿por qué volver allí? La respuesta reside en el libro de Pablo Vierci. Mientras que otras versiones se centraron en la espectacularidad del choque o en el liderazgo de figuras como Nando Parrado y Roberto Canessa, Bayona decide poner el foco en el grupo, en la comunidad. La gran decisión narrativa —y el mayor acierto de la película— es otorgar el papel de na...

  Hay un género cinematográfico que nunca pasa de moda en España: el thriller de casoplón en el Norte. Ya sabes: lugares profundamente verdes donde siempre está nublado, donde la gente viste de lino aunque haga un frío de mil demonios y las cocinas son tan minimalistas que parece que nadie ha frito un huevo allí en su vida. En este ecosistema vive Ángela, una mujer que nos muestra que, si tu marido parece demasiado perfecto, probablemente te esté ocultando algo turbio bajo ese suelo de mármol brillante. La serie nos presenta a Gonzalo, interpretado por un Daniel Grao que tiene la asombrosa capacidad de dar miedo solo con la forma en que sujeta una copa de vino. Gonzalo es el típico tiburón de los negocios: guapo, prepotente y exitoso. Trata a Ángela como si fuera una muñeca de porcelana a la que no deja hacer nada, pero a la que, ocasionalmente, le propina alguna paliza. Una vez oí decir que para llegar alto en el mundo corporativo hay que ser un puto sociópata y pisar a los demá...

  Todavía me estoy quitando el confeti del pelo y recuperándome de la resaca que nos dejó la gala de los Oscars 2026. Fue una noche de emociones intensas, de esas en las que Hollywood intenta convencernos de que son una gran familia, mientras se lanzan dardos envenenados con una sonrisa de carillas de porcelana. En medio de toda la polémica por los archivos de Epstein, en los que más de medio Hollywood aparece salpicado, la noche no defraudó en cuanto a tensión y caras largas. Lo mejor del evento, sin duda, fue la pullita del presentador Conan O’Brien a Timothée Chalamet. Conan no pudo evitar recordarle sus recientes declaraciones donde afirmaba que no quería trabajar en el ballet o la ópera porque son disciplinas que intentan "mantener viva una cosa que a nadie le importa ya". El presentador, con una perspicacia maravillosa, soltó: "La seguridad es extrema esta noche. Me han dicho que hay preocupación por (posibles) ataques de las comunidades de la ópera y el ballet. ...

  Como fiel seguidora de la trayectoria de los hermanos Caballero, estaba claro que no podía faltar en mi blog una mención a esta joya. De los creadores de hitos de la comedia española como Aquí no hay quien viva , La que se avecina , El Pueblo o Muertos S.L. , llega Machos Alfa. Esta serie aterriza en el catálogo de Netflix como un soplo de aire fresco: una alegoría colorida, hilarante y profundamente ácida de la masculinidad tóxica en plena deconstrucción. Si hay algo que Netflix ha sabido explotar con maestría en los últimos años es la incomodidad del hombre blanco heterosexual de mediana edad. Sin dejar de tirar de estereotipos clásicos y algo manidos, este espécimen se ha despertado de repente en un mundo donde ya no le ríen las gracias en la oficina y donde "ayudar en casa" se da por hecho. Se acabó el chollo que tenían los hombres cuando se casaban solo para tener una criada gratis. La serie nos presenta a cuatro amigos que son, básicamente, el reflejo de la socie...

  Seamos sinceros: las series de médicos y hospitales me dan, por lo general, una tremenda pereza. Todos sabemos que hay cientos de series del estilo; desde la eterna Anatomía de Grey hasta el cinismo de House o nuestra mítica Hospital Central . El género está tan trillado que "una más" no era, ni de lejos, el mejor escaparate para hacerme clicar. Sin embargo, como ocurre muchas veces en esas noches de indecisión frente a la pantalla, no encontré nada mejor en el catálogo de Netflix y, casi por inercia, le di una oportunidad. Lo que no esperaba era encontrarme con una obra que, si bien utiliza los códigos de siempre, los retuerce para hablar de algo mucho más profundo. Lo primero que hay que decir es que Respira no se queda en la superficie de "médico salva a paciente y todos lloran". La serie explora la brutal dificultad de ser personal sanitario en un hospital público en España hoy en día. Retrata ese estrés postraumático latente tras tragedias como la pand...