Chocolate and Chill

  Hay un género cinematográfico que nunca pasa de moda en España: el thriller de casoplón en el Norte. Ya sabes: lugares profundamente verdes donde siempre está nublado, donde la gente viste de lino aunque haga un frío de mil demonios y las cocinas son tan minimalistas que parece que nadie ha frito un huevo allí en su vida. En este ecosistema vive Ángela, una mujer que nos muestra que, si tu marido parece demasiado perfecto, probablemente te esté ocultando algo turbio bajo ese suelo de mármol brillante. La serie nos presenta a Gonzalo, interpretado por un Daniel Grao que tiene la asombrosa capacidad de dar miedo solo con la forma en que sujeta una copa de vino. Gonzalo es el típico tiburón de los negocios: guapo, prepotente y exitoso. Trata a Ángela como si fuera una muñeca de porcelana a la que no deja hacer nada, pero a la que, ocasionalmente, le propina alguna paliza. Una vez oí decir que para llegar alto en el mundo corporativo hay que ser un puto sociópata y pisar a los demá...

  Todavía me estoy quitando el confeti del pelo y recuperándome de la resaca que nos dejó la gala de los Oscars 2026. Fue una noche de emociones intensas, de esas en las que Hollywood intenta convencernos de que son una gran familia, mientras se lanzan dardos envenenados con una sonrisa de carillas de porcelana. En medio de toda la polémica por los archivos de Epstein, en los que más de medio Hollywood aparece salpicado, la noche no defraudó en cuanto a tensión y caras largas. Lo mejor del evento, sin duda, fue la pullita del presentador Conan O’Brien a Timothée Chalamet. Conan no pudo evitar recordarle sus recientes declaraciones donde afirmaba que no quería trabajar en el ballet o la ópera porque son disciplinas que intentan "mantener viva una cosa que a nadie le importa ya". El presentador, con una perspicacia maravillosa, soltó: "La seguridad es extrema esta noche. Me han dicho que hay preocupación por (posibles) ataques de las comunidades de la ópera y el ballet. ...

  Como fiel seguidora de la trayectoria de los hermanos Caballero, estaba claro que no podía faltar en mi blog una mención a esta joya. De los creadores de hitos de la comedia española como Aquí no hay quien viva , La que se avecina , El Pueblo o Muertos S.L. , llega Machos Alfa. Esta serie aterriza en el catálogo de Netflix como un soplo de aire fresco: una alegoría colorida, hilarante y profundamente ácida de la masculinidad tóxica en plena deconstrucción. Si hay algo que Netflix ha sabido explotar con maestría en los últimos años es la incomodidad del hombre blanco heterosexual de mediana edad. Sin dejar de tirar de estereotipos clásicos y algo manidos, este espécimen se ha despertado de repente en un mundo donde ya no le ríen las gracias en la oficina y donde "ayudar en casa" se da por hecho. Se acabó el chollo que tenían los hombres cuando se casaban solo para tener una criada gratis. La serie nos presenta a cuatro amigos que son, básicamente, el reflejo de la socie...

  Seamos sinceros: las series de médicos y hospitales me dan, por lo general, una tremenda pereza. Todos sabemos que hay cientos de series del estilo; desde la eterna Anatomía de Grey hasta el cinismo de House o nuestra mítica Hospital Central . El género está tan trillado que "una más" no era, ni de lejos, el mejor escaparate para hacerme clicar. Sin embargo, como ocurre muchas veces en esas noches de indecisión frente a la pantalla, no encontré nada mejor en el catálogo de Netflix y, casi por inercia, le di una oportunidad. Lo que no esperaba era encontrarme con una obra que, si bien utiliza los códigos de siempre, los retuerce para hablar de algo mucho más profundo. Lo primero que hay que decir es que Respira no se queda en la superficie de "médico salva a paciente y todos lloran". La serie explora la brutal dificultad de ser personal sanitario en un hospital público en España hoy en día. Retrata ese estrés postraumático latente tras tragedias como la pand...

Hoy hablamos de Ozark, una serie que por el título y la portada no me decía mucho, así que confieso que empecé a verla un poco a ciegas. Tras el primer capítulo, me quedé atrapada. No por la acción frenética, sino por la cara de absoluta calma del protagonista, Marty Byrde (Jason Bateman), mientras le explican con todo lujo de detalles cómo van a disolver a su familia en ácido. Esa es exactamente la energía que necesito para afrontar mis dramas en la oficina: impasibilidad absoluta ante el desastre inminente. La premisa arranca con la aparentemente monótona vida de un asesor financiero de Chicago que parece el tío más aburrido del mundo. El tipo de persona que plancha la ropa interior, juega a pádel los sábados y probablemente tiene una colección de monedas ordenadas por año. Pero nada más lejos de la realidad; resulta que Marty lleva años lavando dinero para el segundo cartel más grande de México. Cuando su socio comete el error fatal de robarle al jefe del cartel, Marty se ve con u...

El otro día, mientras intentaba sobrevivir a una intoxicación alimentaria que me tenía en una existencia vomitiva, me deslizaba por el catálogo de Netflix buscando algo que me distrajese de mi propia miseria.  Con Jacob Elordi hasta en la sopa últimamente, me crucé con The Kissing Booth . Al principio pensé: "Uf, la típica americanada de instituto estilo 'A todos los chicos de los que me enamoré'" y estuve a medio segundo de pasar de largo, pero como mi cerebro estaba derretido y no encontraba nada mejor, decidí darle al Play. ¿ Error... o placer culpable? La trama es ese tipo de delirio que solo vive en una mente estadounidense: ¿Quieres recaudar fondos para caridad? Monta una "caseta de besos" en la feria del pueblo. El plan maestro de los protas (Elle y Lee) es cobrar 5 dólares a sus compañeros de instituto por intercambiar saliva con otros alumnos enmascarados. Muy higiénico todo, claro. Además, la producción de la caseta es de locos: esos dos adolesc...

Si pensabas que los dramas adolescentes eran todo purpurina, hormonas y bailes de TikTok, Stephen Graham ha llegado a Netflix para recordarte que la adolescencia también puede ser una época de cambios, de soledad y de sentir que nadie te comprende realmente. Lo primero que tienes que saber de Adolescence es que está rodada en plano secuencia. Esto es, una sola toma continua por episodio. Básicamente, el director decidió que los cortes de edición son para los débiles y que lo mejor para transmitir el colapso de una familia es no dejar que el espectador coja aire. Es un despliegue técnico impresionante que genera tanta tensión que, para cuando termina el primer capítulo, sientes que tú también necesitas un abogado de oficio y por qué no, una valeriana. La premisa es interesante: un chaval de 13 años es acusado de asesinato. A partir de ahí, la serie se convierte en una carrera de obstáculos emocional donde vemos a un sistema judicial británico que tiene la calidez humana de un conge...

A diferencia de lo que estamos acostumbrados, Mi reno de peluche presenta a una mujer acosadora que persigue y atormenta a un chico británico al que conoce en un bar.  En ciertos momentos es un poco incómoda de ver,  pero esa es precisamente su mayor virtud. A diferencia de otros thrillers de acoso donde el villano, a parte de ser un hombre también es una mente maestra criminal, aquí nos enfrentamos a una realidad mucho más triste y desoladora: la salud mental deteriorada y la desesperada necesidad de atención. Lo que empieza como una anécdota extraña en un pub de Londres —un té de cortesía para una mujer depresiva que dice no tener dinero— se transforma rápidamente en una espiral de miles de correos electrónicos, persecuciones por la calle y un hostigamiento que asfixia. Sin embargo, lo que realmente te vuela la cabeza como espectador no es solo la persistencia de Martha, sino la reacción de Donny, el protagonista. ¿Por qué, a pesar del miedo, él no puede dejar de alimentarl...

  La semana pasada nos sumergíamos en la nostalgia de los 80 con Stranger Things , pero hoy toca aterrizar en el futuro para diseccionar un fenómeno que genera tantas pasiones como dudas. Podríamos decir que esta película es un canal transmisor de los valores de la amistad, el amor y la familia, pero si rascamos un poco la pintura azul de sus protagonistas, nos encontramos con una realidad incómoda: el cine de Hollywood se está quedando sin ideas y ha decidido que la solución es envolver los clásicos de siempre en papel de regalo digital. No nos engañemos. James Cameron no ha inventado un universo nuevo; ha construido un parque temático sobre guiones que ya nos sabemos de memoria. Avatar es, en esencia, una recopilación de otras historias. Por un lado, tanto el título AVATAR como los personajes azules con arcos en mano profundamente conectados con la diosa Eywa nos recuerdan poderosamente a la religión hindú y sus dioses de este mismo color. Aquí podemos ver al dios Rama: Por o...